U Svečanoj sali umetnosti Biblioteke grada Beograda, Knez Mihailova 56. s početkom u 19.00 časova održaće će se promocija prevoda knjige Modeliranje pedagoškog rada baletskih repetitora, autora Tanje Vujisić Todorovske

O knjizi će autorka kaže:

Interes za proučavanje baletske pedagogije bio je logična posledica nedostatka teoriske misli u ovoj oblasti u tradiciji makedonske plesne kulture. Potreba da se pronađe put kroz koji u praksi baletski repetitori daju odgovor na osnovna pitanja ove profesije, profesije zbog koje je baletski umetnik na sceni, kao i za prirodu igre i individualni odnos umetnika prema njoj, bili su vodeća ideja u ovom radu.

Inicijativa zasnovana na sopstvenom dugogodišnjem scenskom iskustvu i saznanju stečenom tokom repetitorske prakse, dopunjen je sistematskim proučavanjem i pažljivim posmatranjem baletske igre, koju su podržali vrsni stručnjaci iz oblasti baleta, pedagogije i pručavanja naučnog dela, moje mentorke Eleonore M. Stabljak, profesora na katedri za pedagogiju Filološkog fakulteta pri Univerzitetu Kirilo i Metodije i dr Stefanije Leškove.

Rezultati istraživanja proizašli su iz prirode baletske umetnosti kao izraza unutrašnje ljudske suštine prenete pokretom i igrom.Cilj ove knjige je proširivanje i produbljivanje znanja repetitora i otvaranja perspektive za razvoj ove delatnosti, koja je suštinski važna pri vaspitavanju mladih umetnika.

O knjizi će govoriti:

Moderator Prof. Milena Šećerović, suizdavač, Centar Fabula Nostra, Beograd
Prof. dr Vladimir Tomašević, izdavač, Institut za umetničku igru Beograd
Prof. dr Vera Obradović Ljubinković
Gabriela Teglaši Jojkić, recezent izdanja na srpskom jeziku
Tanja Vujisić Todorovska, autor knjige.

Zašto smo odlučili da prevedemo ovu knjigu?

• Zato što je neophodna;
• Zato što je jedina;
• Zato što je značajna;
• Zato što mlad igrač koji tek stupa na put umetnosti ima pravo na stručno vođenje;
• Zato što oni koji rade s umetnicima treba da budu svestrano osposobljeni za posao kojim se bave;
• Zato što oni koji učestvuju u oblikovanju mladih igrača moraju da znaju sve tajne posla kojim se bave;
• Zato što onaj koji uči druge mora neprestano i sam da uči;
• Zato što je umetnost igre osnova univerzalnog saopštavanja;
• Zato što je mlado biće opredeljeno umetnosti krhko i može ga neodmereno usmeravanje za uvek onesposobiti;
• Zato što je pedagog repetitor najvažniji i nezamenljivi beočug lanca ostvarivanja čuda koje se zove uspela predstava;
• Zato što mora neprestano da radi na sebi, koristi svoje i tuđe iskustvo, poseduje odgovarajuće psihofizičke osobine, da ima igrađen stil, pouzdan ukus, strpljenje i da bez samoljublja podstiče individualnost i ne nameće sopstveno podražavanje;
• Zato što je ova knjiga dragocen skup dugogodišnjeg uspešnog rada i stečenog i potvrđenog iskustva;
• Zato što je zanimljiva;
• Zato što je lepo napisana;
• Zato što sama predstavlja malo umetničko delo;
• …i još mnogo zato što …

Prevodeći ovu knjigu saznavali smo mnogo, potvrđivali ono što smo već znali i stekli potpun uvid u značaj i neophodnost nezamenljivog, nevidljivog poslenika u pripremi, stvaranju i ostvarivanju čarobne iluzije koja se zove baletska predstava.

Prevodioci knjige Teodora Sujić i Prof. Aleksandar Ilić.

Na sceni Teatra Vuk u organizaciji Instituta za umetničku igru večeras je premijerno izveden Gala koncert kompanije Balet mladih.

Na početku programa publici su se obratili direktorka Fondacije za mlade talenete grada Beograda Ana Zekavica i dekan Instituta za umetničku igru Prof. dr Vladimir Tomašević.

Pred prepunim gledalištem Teatra Vuk publici su se predstavili učenici osnovnih i srednjih baletskih škola, u okviru programa koji je osmislio balet majstor Bahram M. Juldašev uz asistenciju Ivanke Lukateli, Milice Bezmarević, Mile Stijak i korepetitorke Ane Spremić.

U okviru programa izvedene su numere iz baleta Pahita, Uspavana lepotica, Rajmonde, Harlekinada, a zahtevni repertoar klasičnog balete su izveli: Anastasija Vujnović, Anđela Laušević, Anastasija Nikčević, Andrea Tot, Polikseni Kurtanović, Milena Janković, Teodora Mirić, Olja Aleksić, Elena Pejić, Natalija Tapić, Dunja Senić, Jelena Milošev, Jelena Milovanović, Nikola Korać, Ksenija Sinđić, Vladimir Sekulić, Lazar Tirić, Sara Ivanović, Una Petrović Poljak, Jana Đorđević, Lana Migrić, Iris Čano, Lara Rodrigues Ristić, Lena Ćulibrk, Luna Povrenović, Sara Jaćović, Minja Nikodijević, Mila Jović, Ana Svorcan, Teodora Đurđević, Lana Prodanović, Filip Stanić, Anđela Đurić, Ana Đeković, Dea Medaković, Ana Radošević.

Naredno izvođenje programa zakazano je 21. decembar.

Više fotografija pogledajte OVDE.

U specijalno organizovanoj jedinici Akreditovanog Fakulteta postoji Institut za umetničku igru iz Beograda. Ovde se već petu godinu organizuju Osnovne i Master Akademske studije, a od prošle i Doktorske studije Umetničke igre i performansa.

Školuju se klasični baletski igrači, savremeni igrači, oni zainteresovani za scensku narodnu igru, koreografiju i pedagogiju. U redovima diplomaca se uvrštavaju mnogi profesori u srednjim i osnovnim baletskim školama, poznati koreografi i igrači dok se u redovima trenutnih studenata pored mnoštva mladih i talentovanih ljudi nalaze i jedna Primabalerina Narodnog pozorišta u Beogradu, prvački par iz Nacionalne Opere u Kairu, kao i Upravnik (Ravnatelj) Hrvatskog narodnog kazališta u Varaždinu. U pletori umetničkih i naučnih projekata, uskoro se promoviše udžbenik u saradnji sa muzičkim fakultetom iz Skoplja, studenti rade demonstratorske vežbe u državnoj školi u Šibeniku, dok Konzervatorijum Trinity-Laban šalje svoje studente u Beograd na razmenu. Marina Abramović je kompletne probe za reperformanse u Beogradu radila na Institutu za umetničku igru dok skoro 30% svih njenih izvođača su studenti Instituta.

Istina je da Srbija nikada nije bila poznata po nekim zanimanjima (na primer producenti) i da u svetu nismo uvek baš bili cenjeni koliko bi to trebalo (sem kad ne trošimo svoje pare na tuđu robu); ali srpski inženjeri, umetnici i sportisti su uvek bili u svetskom vrhu.  Shodno tome, moglo bi se zaključiti da je možda neophodan još jedan umetnički Fakultet koji bi se fokusirao na umetničku igru, dok je konstatacija da nema studijskih programa vezanih za umetničku igru netačna; sem naravno ako se oni programi koji nisu u vlasništvu nekih velikih producenata i određene klike smatraju imaginarnim.

Predsednik udruženja profesionalnih baletskih igrača, koreografa i baletskih pedagoga Srbije Aleksandar Ilić na poziv umetničkog direktora Ibrahimof Iltera je predstavnik iz Srbije na ovogodišnjem V internacionalnom plesnom festivalu Fall for Dance North koji se održava od 3. do 6. oktobra ove godine u Torontu (Kanada).

Tokom pet godina postojanja ovog festivala publici je predstavljeno 44 plesne kompanije sa učešćem 348 igrača i 177 muzičara, od čega je premijerno izvedeno 9 originalnih produkcija u okviru festivala. Ove godine publici će biti predstavljeno 24 odabrane produkcije iz Kanade, Evrope i sa Novog Zelanda.

I ovogodišnji peti festival je okupio najznačajnije producenate i umetničke direktore festivala, koreografe, igrače, predstavnike plesnih akademija i stručnjake iz oblasti umetničke igre širom sveta.

Aleksandar Ilić u okviru okruglog stola na temu visokoškolskog obrazovanja u oblasti umetničke igre predstaviće Institut za umetničku igru prvi i jedini akreditovani studijski program u Srbiji, a u odabiru programa za 29. BELEF festival, razmotriće mogućnosti gostovanja dve plesne kompanije koje je selektovao na festivalu u Torontu.

Na sceni Bitef teatra 1. oktobra 2019. godine izvedena je premijera plesne predstave Gradovi kojih više nema u koreografiji Konstance Makras a u izvođenju igrača Bitef Dance kompanije.

O predstavi autorka kaže: Gradovi kojih više nema vodi ka istraživanju umetnosti sećanja, ili ars memoriae, u kojoj se sećanja naročito čvrsto vezuju za fizičke lokacije, prostorije i arhitekturu. Ishodište ovog komada bio je grad kao konkretna geografska lokacija, kao sidrište sećanja. Šta biva sa našim uspomenama, šta biva sa onima koji nastavljaju da pamte ta fizička mesta čak i nakon što ona budu uništena?

Postupci izvođača na sceni odnose se na antičke veštine ars memoriae, prema kojoj, da bismo vratili u sećanje stvar koju želimo da upamtimo, najpre moramo da saberemo utiske. U središtu te mnemoničke tehnike jeste prostorna orijentacija. Na koji nam način u svrhu sećanja mogu poslužiti prostorije i mesta?

Sećanje na gradove koji više ne postoje istražuje arhitektonska mesta u ulozi narativnih instrumenata naše istorije – u svrhu ponovnog pisanja istorije, vidanjem rana prošlosti, i zarad razumevanja savremenih događaja (na ličnom i globalnom planu) kao dela neprekidnog ciklusa koji doživljavamo kao protok vremena.

Sećajući se gradova… priče očevidaca bombardovanja Drezdena u februaru 1945, koje se prepliću se sa sećanjima izvođača i njihovih porodica na slična iskustva iz NATO bombardovanja, ukazuju na to da se talasi istorije i politike ponavljaju.

Komad takođe preispituje odnose arhitekture i memorije kao fizičkog iskustva.

Ovim premijernim izvođenjem Bitef Dance kompanija obeležava deset godina kontinuiranog rada.

Predstavu izvode Marija Bergam, Ana Ignjatović Zagorac, Branko Mitrović, Tamara Pjević, Miona Petrović, Jakša Filipovac, Nataša Gvozdenović, Nikola Živković i Una Vujošević.

Asistenti koreografa Emil Norbert Bordas i Miki Šođi; muzika Aleksandra Đokić; kostim Selena Orb; fotografija Jelena Janković; grafički dizajn Katarina Popović; izrada scenografije Ljubomir Radivojević.

Odlukom Skupštine grada u petak 27. septembra ove godine Aleksandar Ilić Predsednik Udruženja profesionalnih baletskih igrača, koreografa i baletskih pedagoga Srbije imenovan je za direktora Kulturnog centra Beograda.

Ilić je zamenio dosadašnju direktorku dramaturga Gordanu Goncić, koja je preuzela funkciju zamenika sekretara za kulturu grada Beograda.

Радионица мајстора барокне игре и чембалисте РИКАРДА БАРОСА у оквиру мајсторских радионица 16. међународног фестивала Ars vivendi clavicembalum – Чембало, жива уметност

Be inspired by divinity in dance and music of the Baroque era. Инспиришите се божанственошћу игре и музике барокне ере

Ове године фокус мајсторских радионица чембала 16. међународног фестивала Ars vivendi clavicembalum – Чембало, жива уметност, је на форми барокних игара, разумевању и адекватној интерпретацији карактеристика плеса, као и изучавању узрочно-последичних односа музике и игре. Посебно се издваја петодневни курс који ће водити стручњак за барокну игру Рикардо Барос, кореограф, предавач за корео-музичке односе на Краљевској музичкој академији и школама за музику Гилдхол и Тринити у Лондону и председник Европског удружења историчара плеса EADH који је одбранио докторат на Универзитету Хала на тему „Плес као дискурс: реторички израз страсти у француском барокном плесу“.

Барос ће водити радионицу за музику и игру за две групе полазника. Једну групу ће чинити чембалисти, као и други музичари који немају искуства у плесу – почетници, а другу групу ће чинити плесачи које ће пратити чембалисти. Полазници ће имати прилику да се представе на завршном концерту који ће се одржати у недељу, 17. новембра у Сали СКЦ-а. Радионице ће се одржавати у периоду од 13. до 17. новембра 2019. године на Факултету музичке умстности у Београду и у Културном центру Београда.

Број студената је ограничен, те је потребно пријавити се на адресу до 10. октобра: ljubica.solunac@kcb.org.rs.

За додатне информације позовите канцеларију музичког програма

U Narodnom pozorištu na Velikoj sceni 2. juna ove godine s početkom u 19.30 časova biće izvedena premijera baleta Labudovo jezero u koreografiji Konstantina Kostjukova.

U glavnim ulogama nastupiće Tatjana Tatić kao Odeta i Odilija i Igor Pastor kao Princ Zigfrid.

U predstavi učestvuju solisti i ansambl Baleta Narodnog pozorišta, a Orkestrom će dirigovati maestro Đorđe Pavlović.

Kostim i scenografiju potpisuje Renato Balestra.

Prva repriza je 8. juna a naredno izvođenje je zakazano za 18. jun ove godine.

Institut za umetničku dodeliće dve stipendije najboljim takmičarima na predstojećem Drugom medjunarodnom baletskom takmičenju Konstadinka Dina Nikolić koje se održava u Kulturnom centru u Pančevu od 21. do 23. juna ove godine.

Ovogodišnji stručni žiri takmičenja čine: Primabalerina Ašhen Ataljanc (Srbija), Primabalerina Milica Bjelić (Srbija), Primabalerina i koreograf Edina Papo (Bosna i Hercegovina), Direktor Baleta Srpskog narodnog pozorišta Toni Ranđelović  (Srbija) i Prof. Aleksandar Ilić  (Srbija).

Takmičenje je osnovano sa ciljem da okupi baletske talente iz zemlje i inostranstva, razvija saradnju baletskih škola, pozorišnih kuća, baletskih trupa i  akademija.

Prijave su otvorene do 10. juna ove godine.

Za više informacija pogledajte zvaničnu web stranu škole www.dimitrijeparlic.rs ili pozovite + 381 013 351 649.

Predsednik Udruženja profesionalnih baletskih igrača, koreografa i baletskih pedagoga Srbija i Umetnički direktor BELEF festivala predstavio je program ovogodišnjeg BELEF festivala u Skupštini grada Beograda.

Pod sloganom DoLETI u srpskoj prestonici će od 21. juna do 7. jula biti održan 28. BELEF na kome će biti održano dvadesetak kulturnih programa među kojima su izložbe, pozorišne predstave, koncerti, predstave za najmlađe i plesni performansi.

Kako je rečeno na konferenciji u Starom dvoru, otvaranje festivala obeležiće predstava Antigona – 2000 godina kasnije, u Hangaru Luke Beograd, u izvođenju pozorišta Ulysses u kojoj jednu od glavnih uloga tumači doajen glumišta Rade Šerbedžija, koji posle skoro tri decenije nastupa pred domaćom pozorišnom publikom.

Na svečanom zatvaranju BELEF festivala nastupiće Marko Hatlak bend s Vlatkom Stefanovskim.

Na konferenciji koja je održana 30. maja govorili su Sekretar za kulturu Ivan Karl, direktor Centra beogradskih festivala – Cebef Damir Handanović i Predsednica Odbora Jasmina Trumbetaš.

Kompletan program pogledajte OVDE.

Karte se mogu nabaviti putem online prodaje.

Više o konferenciji pročitajte OVDE.